Широко рекламируемый мультик о мальчике-робота при пересмотре вызывал очень посередни эмоции. И хоть имеются практчно все элементы успешного проекта, общее впечатление создалось не очень хорошо. Опять сложные вопросы о смерти и самоосознании попробовали подать в яркой развлекательной форме для малышни, и опять непонятно зачем.
За сюжетом выдающийся ученый имеет сына, которого очень любит. При испытании какого-то громадного робота малый очутился в опасной зоне и погиб. А ученый решил создать робота, который бы был точь-в-точь таким же и заменил ему сына. Вот только когда проект был успешно воплощен, ему показалось, что робот не таков (хотя из того, которое происходило на экране никоим образом нельзя было судить о каких-то отклонениях). Здесь разыгрывается драма - "мальчик" понимает не только то, что он ненастоящий, но и то, что ему не совету и хотят лишиться.
Сюжет имеет еще несколько параллельных линий, которые потом сплетаются в одну громадную кульминацию. В частности действие происходит на куске земли, которая плавает в небе. Поверхность планеты больше хожа на мусорник, а вот жители литаючего острова живут как у рая. И хоть на экологической линии ударение не делается она здесь очень уже явная, чтобы ее не заметить.

Лента вышла масштабно величественной, захватывающей и зрелищной. Уже теперь можно допустить, что в этом году лишь два проекта имеют подобный уровень. Кроме данного фильма о конце света еще очень много ожиданий от "Аватара" от Кемерона, но "Аватар" далеко, а "2012" вот он, уже на экранах, поэтому скорей к кинотеатру, потому что, честно говоря, таких величественных сцен разрушения планеты я еще нигде не видел. Дух захватывает.


Хоть обычно эмоция не наилучшая, но общеизвестно, что всевозможные разрушения и катастрофы имеют что-то неописуемо красивое в себе. Будто в человеке заложен поезд к уничтожению (что может оказаться правдой). И лучше уже видеть все на экране, чем наяву. Сюжет не такой уже и сложный, хоть творцы фильма сделали все, чтобы зрители получили еще что-то кроме собственно спецэффектов. Потому здесь и детектив, и драма (ну это и понятно ввиду масштабов катаклизму), и теория заговора, и героизм, и человеческая ницисть. Возможно вышло бы неплохое кино и без тех грандиозных сцен.

Суть в потому, что согласно с календарем майя в 2012 году наступит конец света. Этот календарь чрезвычайно точен и в нем можно четко увидеть все дни от начала существования цивилизации майя к... в 2012 году. Именно это обстоятельство - окончание календаря - дали основания некоторым людям считать, что приближается конец света. А здесь еще малый парад планет приближается, а это явление в силу своей редкости всегда считалось признаком чего-то катастрофического. И это не в фильме, а на полном серйозе. В фильме же об этом знают лишь главы государств (привет, паранойя!) и чудаковатый диджей в прекрасном выполнении Вуди Харрельсона. И еще случайно узнает неудачник-писатель. А узнав бросается спасать семью, с которой уже не живет. Правительства между тем осуществляют таинственные проекты по спасению определенной части тех, кто должен был бы продлить цивилизацию. И писатель, опять же случайно, узнает куда именно нужно убегать, чтобы выжить.

Жанна - писательница, которая стремится написать книжку о своей жизни. Однако книжка ей никак не дается - написанному недостает души и убедительности, это признают все, включительно издателя. Жанна понимает, что проблема здесь кроется в том далеком периоде детства до 8 годов, который она почему-то совсем не помнит. В попытках вспомнить хотя бы что-либо из тех времен, женщина вдруг замечает, что с окружающей реальностью начинает твориться непонятное - сначала она перестает узнавать интерьер собственной квартиры, впоследствии родного мужчины и детей, а в конечном итоге даже отражение самой себя. Ее благополучная и впорядковане жизнь начинает распадаться, как карточный домик, а в зеркале собственные отображения становятся все страшнее...

В психиатрии существует настоящий медицинский термин для определения темы той истории, которую рассказала нам Марина где Ван в своем фильме "Не оглядывайся" - психогенная фуга (за подробностями можете погуглити, но предупреждаю, это сразу откроет вам всю интригу). Конечно, для того, чтобы ввъязатися в подобное путешествие психикой человека, который страдает на дисоциативни расстройства, нужна незаурядная смелость, поскольку для того, чтобы из смещенного психологического состояния и выкрученной реальности создать настоящую трансцендентальную медитацию нужно быть как минимум Девидом Линчем, иначе рискуешь скатиться в банальщину.

Хорошо известно, что юридическая система США работает как конвеер, остановить который почти невозможно. Но главный герой фильма "Законопослушный гражданин" Клайд Шелтон (Джерард Батлер) теперь думает иначе - его цель доказать всем, что: а) всякая система вредна для любого человеческого существа в принципе, потому что человек в конвейере перестает видеть людей (это где-то как в том анекдоте о "проститутке и станках, станках, станках"); и бы) на всякую систему, созданную всего лишь людьми, может найтись другая система, созданная другими людьми, что разрушит предыдущую на порох, в данном случае - на мясо.

Но вернемся к началу, то есть к сюжету.
Семью Шелтона - жену и маленькую дочку - 10 лет тому назад по-зверски убил маньяк. Однако маньяка выпустили из-под стражи без всякого наказания из-за отсутствия конкретных доказательств и определенную договоренность прокурора Ника Райса (Джейми Фокс) и адвокатов двух сторон между собой. Злоба Шелтона заставила его действовать самостоятельно, 10 лет он накапливал силы и возможности и вот теперь отомстит всем, кто разрушил его жизнь и все надежды. Но цель его - не просто месть, а что-то большее. Что именно?
Загадочно начинают погибать люди, что так или инак были причастные к делу убийства его семьи. И при этом никаких доказательств и никаких зацепок. Судебная система абсолютно беспомощна, никто не может понять, что происходит. Сам Шелтон, прирезав вышеупомянутый убийцу своей семьи в наилучших традициях "Пилы 1,2,3,4 и т.д" добровольно сел в тюрьму, потому направлению обвинить его в убийстве судебных работников никак нельзя. Ба даже розчленування маньяка Шелтону инкриминировать нельзя, не добившись от него добровольного признания, поскольку никаких доказательств правосудия относительно этого дела тоже не имеет. А Шелтон признания давать не спешит, и так и сяк забавляясь с прокурором и его помощниками в какие-то собственные игры, никому пока еще не понятные.

История о ребятах, которым было скучно жить привычной жизнью, потому что их захватывали истории о вампирах (одного) и пауки (другого), и о том, что желания сбываются. Даже если это желание взлезает боком. И невзирая на весь потенциал эта история выглядит хуже, чем могла бы. И ответственным по-видимому все же следует считать режиссера, потому что все другие - актеры, художники, операторы - свою работу выполнили на отлично.


Сюжет сам по себе, можно сказать, уже даже немного устаревший для кинематографу. Война между хорошими вампирами, которые пьют кровь, но не убивают людей, и плохими - что олицетворяют все наихудшее в сказках о вампирах, встречалась нам уже сотни раз. И хоть в разных фильмах все происходит по разному - суть все-таки одна. Лишь здесь речь идет не о битве собственно, а о юношу, который почти случайно оказался втянутым в большое противостояние. И, чтобы выжить, он должен помогать одному весьма симпатичному вампиру (из "хороших"), а для того, чтобы полноценно помогать, должен сам стать вампиром, хоть и держится моральных принципов, впитанных, как говорят, "с молоком матери" до последнего - нельзя пить человеческую кровь и тому подобное морализаторство.

Дастин Хоффман - чрезвычайно талантливый актер. И когда уже он играет героя, за которого по сюжету всем другим героям должен быть постоянно неудобно, то уже будьте определенные, всем таки будет не просто неудобно, а невероятно НЕУДОБНО. И зрителям в том числе. Потому если вы не любите ленты об американских неудачниках, лучше "Последний шанс Харви" не смотрите, потому что Харви именно тот, ага, - американский неудачник, который постоянно не попадает в общепринятый ритм, и что хуже всего, сам от этого ужасно страдает, втягивая в эту некомфортную эмоцию и зрителя.
К тому же в исполнении Хоффмана Харви не просто какой-то чужой неудачник, а одинокий несчастливый человечек, который забыл повзрослеть в стандартном понимании этого слова, проницателен, незащищен и хорош, что приклонит вас к себе из первых кадров, и каждый раз, когда в очередной раз он будет влипать в какую-то неудобную ситуацию, вы внутренне будете ежиться вместе с ним.

Но немного о сюжете. Харви - композитор-неудачник в годах, что выдумывает музыкальные ролики для рекламы, потому что настоящим полноценным композитором стать так и не смог. Прилетает в Лондон на свадьбу дочки, оставляя при этом в Нью-Йорке проект, что от-от передадут другому композитору. Потому ему очень нужно вернуться из свадьбы быстро. Понятное дело, что денег на старость он не подсообрал, со своей прежней семьей давно не живет, дочка привыкла считать настоящим отцом отчима и даже тактично дает понять Харви, что его пригласили на свадьбу из вежливости, и что меньше он будет бросаться в глаза гостям, особенно же перебрав алкоголю, то лучше. Потому сразу же после предпраздничной вечеринки, поняв, что везде лишний, Харви решает вернуться в Нью-Йорк. Однако опаздывает на самолет и, позвонив на работу, узнает, что освобожденный. Из горя неудачник-композитор решает пойти к бару и от души приложиться к бутылке из виски. Однако там он встречает женщину...

Временами создается впечатление, что Вайци как режиссеры (И Пол, и Крис) в своей жизни сняли один-единственный фильм - "Американский пирог" и теперь раз за вместе пытаются от него как-то состояться, но каждый раз напрасно. И с последними их попытками дела идут не лучше. Но если у Пола с "Ассистентом вампира" это еще как-то сработало, жанр был существенно ближе к "Пирогу", то Крис с "Сумерками" пролетел. И не то, чтобы лента была аж такая плохая, как понаписывали о ней критику. Нет. Дело здесь, кажется, в другом.
Женские сентименты, известно, дело несложно, но требует определенной тонкости, как вышивание крестиком - научиться прокладывать ряд легко, а вышить шедевр тяжело. Особенно же мужскими руками, которые привыкли лепить "американские пироги".

Потому и проигрывает "Новый месяц" рядом с первыми "Сумерками". Все крестики будто на месте, а целой безукоризненной картины нет.

Кэтрин Хардвик, кроме того, что всю жизнь снимала независимый артхаус, который производит особенный - объемный и внимательный - взгляд, еще и была женщиной, которая точно знала, как сыграть на тонких струнах чувствительных девчачьих душ, где нажать, где недоговорить, где промолчать. Потому ее "Сумерки" и вышли такие индивидуальные, интимные, атмосферные и очарованные, между тем как "Новолуння" стало тилеснишим, более грубым и немного более бедным, невзирая на большее насыщение екшном и событиями.

Мультик о планете 51 - это не просто мультик. И совсем не для детей. Хотя, возможно, симпатичные герои сделают его популярным и среди наименьших, творцы однако рассчитывали явно на детей юношеского возраста и детей еще более старых. Судите сами. Из названия не выплывает, но там зашифровано, какой именно мир мы увидим.
Даже я, который никогда в том мире не был, и понятно, не должен шансов знать, как именно жили американцы в 1951-ом, из самых разнообразных фильмов, а главное с того, КАК те фильмы снимаются, могу почувствовать - то был рай для американцев. Воплощение "американской мечты". "Золоте 50-ые". Называть можно, как угодно. Главное, что это было время, которое теперь можно вспоминать с ностальгией. Простой и прекрасный, без современных проблем (эге же, со временем все проблемы кажутся простыми). А еще в этом мультике есть столько реплик, на столько фильмов, что дополнительное наслаждение получит тот, кто кино (голливудское в частности) смотрел и помнит. Впрочем и без этого лента стоит для пересмотра.

Джармуш часто возвращается к себе самому, только подобно спирали, каждый раз на виток дальше. Его "Граница контроля" очень похожа на "Пса-самурая (и так, на "Мертвеца" также) ", поскольку это опять не что другое чем просто Путь. Однако в этот раз не рассказ о нем, а собственно он сам. Потому "Межу контролю" осмыслить в традиционном понимании почти невозможно.
Да и не нужно. В некоторых случаях слово, и воплощенная в слово мысль, подобны призрачной тени. Что дальше "объект", о котором идет речь, от нашего мира, тем меньше пользы от слов и мыслей, поскольку они, слова и мысли, развиваются с того, что непосредственно рядом с нашим познанием, а следовательно для другого не годятся.

Джармуш всегда снимает кино первой очередью для себя, каждый его фильм - душевная потребность, способ гармонизировать собственное виденье мира. А зритель - словно друг, который может бежать рядом и не отставать. Или - не может. Это уже как выйдет. И в этот раз ему сложнее, чем обычно, поскольку традиционный способ восприятия кино здесь не работает.

В центре ленты улучшил, и вполне безукоризненная новая версия самурая Пса-привидения - холодный, отстраненный и беземоцийний наемный убийца, настолько совершенный, что будто существует не здесь и не сейчас, а где-то за порогом привычного человеческого понимания. Мы не знаем его имени, не знаем кто он, откуда пришел и вплоть до самого конца ленты не будем знать даже куда идет. Однако при этом мы узнаем о нем куда более важные вещи - что он в совершенстве владеет Тай Чи, всегда пьет кофе одновременно с двух разных чашек, словно бы пытаясь разделять работу и удовольствие, а города, окружения и окружающее каждый раз снимает из себя так же легко, как и костюмы. А что еще бывает стоит знать о другом человеке? Направду, ничего.

В преддверие Рождества двое осиротелых детей, сведены брат и сестра, что потеряли маму, отправляются на поиски своих родителей к большому городу. Где-то там, неизвестно где, их разные таять конечно существуют, но двое обделенных судьбой детей их так и не найдут, зато почувствуют на собственной несчастной шкуре весь ужас чужого безразличия и горечь непрестанных потерь. За одни сутки (две ли с избытком часы киновремени) они встретят огромное количество человеческих существ, которые продемонстрируют нам, - и им атож, и все же больше нам - все стороны моральной деградации человека. Рождество пройдет мимо, праздничные детские мечты вмерзнут в вечность, за кадром запоет Земфира. Были ли дети?


Сама Кира Муратова утверждает, что ее святочный рассказ жанровый ничем не нарушено, только адаптировано к сегодняшней реальности. И в нем переплетаются свойственные трагическим рождественским рассказом нежность и печаль. Поверим ей на слово, поскольку собственные глаза и мозг подсказывают нам прочь другое - Кира Георгииивна дошла до края. В "Мелодии для шарманки" ее постоянная душевная потребность напоминать людям о человечности перешла какую-то важную границу и достигла противоположного - абсолютной бесчеловечности.