На прошедшем в Москве Международном арктическом форуме Владимир Путин отверг домыслы о предстоящей “битве за Арктику”. Перетянуть на себя “северное одеяло” мы попытаемся мирным путем, не используя методы “холодной войны”. Но и это будет стоить денег — по подсчетам Минприроды, в пределах 2 млрд. рублей.

После остроумной и изысканной комедии, Татьяна Магар решила работать в дальнейшем над собственным сценарием – мелодрамой «Happy end», что предназначалось не для сериала, а для прокатного кино. Толчком стал факт, что за годы независимости из Украины за границу выехало пять миллионов граждан, а около двух миллионов украинских женщин работает за рубежом, удерживая свои семьи. События разворачиваются в США или Канаде. В сценарии речь идет о трех женщин – украинку, француженку и американку, чьи пути переплетаются… Однако ей предложили другую работу.

Место встречи – Карпаты

На протяжении 2006 – 2007 годов Татьяна Магар снимала восемь серий фильма «Когда ее совсем не ждешь» (сценарий Наталья Коиновои, операторы Михаил Мураткин, Василий Бородин, художник Сергей Кушнир, композитор Юрий Саенко. Студия Star Media. Как всегда, пригласила интересных актеров – российских Игоря Петренко, Светлану Тимофееву-Летуновская, Александра Лазарева, Светлана Немоляева, Ольгу Прокофьеву, украинских – Богдана Бенюка, Наталью Сумскую, Владимира Горянского, Алексея Вертинского. Как видим, с некоторыми она уже работала

Сериал не обязательно является средством одурманивания зрителя, ведь ценность жанра зависит от того, в чьи руки попадает. В этом случае есть живые люди на прекрасной земле, и для счастья им нужно всего лишь – любить друг друга. Только, оказывается, много препятствий, чтобы любовь обрести и сохранить!

Похоже, что замысел возник у автора сценария во время пребывания в Карпатах, в санатории Воловец. Детально выписана его жизнь, жизнь жителей села, где он расположен. На автора, несомненно, произвели впечатление Карпаты, целебный воздух, звездное небо, прекрасные пейзажи – не случайно герои не раз подчеркивают этой красоте и карпатская природа с проливными дождями включительно становится одним из персонажей фильма. Еще один аспект – герои-москвичи, которые здесь впервые, воспринимают эту красоту не как туристы.

Засияло на киногоризонтах, постепенно входила в силу коммерческое кино. Соседи-россияне привлекают к работе над телепродукции, преимущественно над сериалами, украинских специалистов. И хотя Татьяна Магар уже не верила, что когда-нибудь снимать, она снова оказывается на съемочной площадке. Правда, сначала было кино неигровое – на «Укртелефильме», которым в то время руководил Олег Бийма, она работает над документальным фильмом «Отец», поскольку память об отце искала выхода. В процессе работы появилась идея сделать фильм и о маме – актрису Светлану Рунцову.

Но телефонный звонок из «Интера» резко изменил планы. Татьяне Владимировне предложили сценарий сериала «Торгаши». Четко осознавая, что надеяться на государственные средства не приходится, она решила, каким бы ни был сценарий, вернуться в профессию. Однако сценарий оказался слишком плох. Она вспоминала, что согласилась при условии, что сможет в сценарии «несколько поменять и приложила много усилий, чтобы сделать его человечнее и натуральными, чтобы персонажи заговорили человеческим языком, потому что было стыдно предлагать актерам тот материал, который мне дали в начале. Но переписывать сценарий надо было так, чтобы не менять уже найдены объекты.

Фильм с большим рейтингом прошел на телеканале «Интер», показали его и на РТР. И процесс пошел. Татьяне Магар прислали сценарий, точнее, пьесу «Хеллоу, дядя». Речь шла о богатого дяди, который умирает, завещав перед этим свое наследство трем племянникам, но при условии, если они поженятся в день рождения королевы.

В клинике медсестра отдает ему зарплату в конверте. Однако врач даже к зарплате относятся с недоверием, и автоматически поручает сотруднику больницы завезти эти деньги актрисе Сулим, что в тот день приносила в больницу ему подарок.

Путаница с деньгами и сыграла сюжетную роль, резко изменив судьбу брошенного женой мужа. Такими мужчинами не разбрасываются. Обогащенные опытом женщины знают: даже если ты абсолютно убеждена в собственной правоте, не спеши разрывать с мужем, чтобы потом не жалеть.

Актриса Наталья Сулим, уже празднично одевшись к новогоднему столу, решила вернуть деньги врачу. Вместе с другом едет к нему. Деньги возвращены, и уже усевшись в машину, девушка вдруг заявляет ему, что ей с ним скучно и возвращается в квартиру врача. А дальше – как бывает в таких случаях: привораживает его и влюбляется в него. Удар, нанесенный врачу женой, благодаря молодой красавице облегченно.

Прошел год. Опять предновогодний ажиотаж. Врач с Натальей накануне праздника. Но даже в самые интимные моменты неожиданно возникает осечка, достаточно только ему вспомнить о сыне. Наталья понимает, что опасность потерять любимого довольно реальной.

На этом фильме окончательно формируется ее авторская концепция понимания современной действительности, кинематографический стиль и даже отдельные сюжетные ходы и персонажи (например, в «Когда ее совсем не ждешь», как и в «Ночи», главная героиня оказывается перед проблемой выбора – благополучную жизнь за плечами надежного человека или любовь и неизвестность? В обоих случаях фигурирует подруга главной героини – прагматичная и рациональная, неспособна выйти за пределы материальных интересов.

Основные признаки стиля Татьяны Магар – жизненная достоверность, психологическая убедительность, живет актерское проживание в образе. Именно поэтому на фоне распространенной и «узаконенной» в силу слабости критического цеха халтуры, которую предлагают телеканалы, фильмы Татьяны Магар воспринимаешь как свежую прохладу в палящего зноя.

Но остались ее фильмы, просматривая которые, погружаешься в особый мир – и на душе становится тепло и хорошо, свет таланта постановщика окутывает аурой гуманности.

Она – из театральной семьи. Ее отец – Владимир Герасимович Магар (1900 – 1965), народный артист СССР – был актером и режиссером, в частности прославился постановкой спектаклей «Дай сердцу волю, заведет в неволю», «Гибель эскадры», «В степях Украины» в Запорожском музыкально-драматическом театре. Этот театр сегодня носит его имя. Актрисой была ее мама – народная артистка Украины Светлана Рунцова (1925 – 2003). А Татьянин брат Владимир – заслуженный деятель искусств Украины и России, художественный руководитель Севастопольского русского драматического театра им. А. Луначарского.

Ее собственный путь в искусстве делился на три пути: телевидение, театр, кино. И хотя в ближайшее для нее был театр, на каждом пути она раскрывалась как яркая личность, объединяющей и зажигает собственной энергией других, работает с полной отдачей.

Необходимость главного в режиссерской творчества – сформированного мировоззрения – Татьяна Магар четко понимала уже в раннем возрасте, поэтому после школы пошла учиться сначала на театроведческий, и только потом уже на режиссерское отделение (мастерская Власти Нелли) Киевского института театрального искусства им. Карпенко-Карого. После окончания попала во Львов, где в театрах вакансии не нашлось, поэтому работала на телевидении, сначала в детской, а потом в музыкальной редакции. Там делала передачи о молодых, но очень популярных певцов Назария Яремчука, Василия Зинкевича, композитора Игоря Билозира, программы с оперными певцами и симфоническими оркестрами. Это был для музыки действительно золотое время, поэтому работала с огромным воодушевлением.

Анна Ерзинкян, киновед, профессор, проректор по учебно-научной работе Ереванского института театра и кинематографии.

- Как вы можете прокомментировать качество организации «Вдохновение»?

- Фестиваль удался. Насыщенная программа, много спектаклей и школ, активный обмен впечатлениями, идеями и мыслями. Состоялись профессиональные обсуждения во время круглых столов, мастер-классов. Все, что необходимо для фестиваля, здесь, я уже не говорю о атрибутику: насыщенность каталогов, сделанных интеллигентно и полиграфически эстетично. На фестивале все делалось вовремя и с теплотой.

Относительно школ. Большинство спектаклей на мировом уровне. Это литовский, также ваш украинский спектакль четвертого курса, которым руководит Станислав Моисеев, показанный в Молодом театре. Просто прекрасный заведение Детская академия искусств с ее показаниями. Словом, здесь стала ощутимой, понятной украинская театральная школа. Через тесный контакт с театральным искусством разных направлений мы, педагоги и организаторы, многому научились. А также научились наши дети-студенты, активно общались, передавали свое и принимали другое видение театра.

Некоторые черты национальных школ проявили себя только во время театрализованного церемонии закрытия фестиваля, в частности, с армянской программы вы могли видеть миниатюру кукольного театра «Спи, маленький, спи» народного артиста Армении, заведующего кафедрой режиссуры и актерского искусства Ереванского института театра и кино Рубена Пабаяна.

Такой безумный мир

Модерным прорывом фестиваля можно считать картину «Смешная до слез трагедия». Определенная абсурдность, появляясь уже в названии, сопровождает зрителя на протяжении всего фильма. Югославия распалась, государству больше не нужны ни бунтари, ни слуги. Врачу небольшой психиатрической больнице нечем кормить и лечить своих пациентов. Поэтому он выпускает душевнобольных на волю и вместе с ними уходит в город – в поисках помощи и справедливости. В новом мире тотального бардака, хаоса и безысходности небольшая толпа сумасшедших не является чем-то чрезвычайным. Однако мир не воспринимает бывших отшельников, ведь тоже спятил, а безумие в квадрате, то в кубе, – слишком большая нагрузка. Картина полна параллельными смыслами, метафорами и аналогиями. Невероятно смешная с самого начала, она шаг за шагом превращается в ужасную драму разрушенной системы тянет в бездну каждого причастного. В обществе есть страх, и нет логики. Есть ненависть, но не любовь.

Смысловая игра

«Смешная до слез трагедия», как и остальные фильмов Горана Марковича, – это своего рода игра со зрителем. Режиссер предлагает огромное наслоение смыслов, наслоения определенной степени бесконечное. Кадр рождает мнению, за которой скрывается еще одна … Зритель до конца картины не может развернуть весь клубок.

Кинематограф в одном лице

С сербским кинематографом украинских знакомятся уже второй раз. Первый сербский кинофестиваль был посвящен золотой эре национального кинематографа. Организаторы – продюсерское агентство «Артмедиа» и Посольство Сербии в Украине – презентовали подборку лучших произведений сербских режиссеров всех времен. Программа объединила ленты Горана Марковича, Эмира Кустурицы, Славка Шотры, Душана Конашевича, Слободана Шияна. Но одного фестиваля для понимания сербского киноискусства оказалось мало. Поэтому организаторы решили провести серию ретроспектив знаковые сербских режиссеров.

А начали с Горана Марковича – режиссера-семидесятников, представителя Пражской школы кино, чей фильм «Центр сбора» открывал первый фестиваль. Чтобы знакомство с творчеством режиссера было полным, организаторы пригласили в Киев и его.

Гений основ и гротеска

В активе Марковича – 50 документальных и 11 художественных фильмов, около десяти киносценариев и шесть сценариев к театральным спектаклям, в трех из которых он выступил режиссером. О мировом признании свидетельствуют более 30 национальных и международных наград. Среди них – две «Золотые арены» в Пуле, награда за лучшую режиссуру (фильм «Тито и я») в Сан-Себастьяне, Гран-при за фильм «Граница» в Монреале и награда за лучший современный текст к фильму «Турне».